jueves 4 de febrero de 2010

El CINEY informa:

Dra. Margaret Shrimpton, Investigadora residente en la Ciudad de Mérida participa como jurado en La Habana, Cuba, en el Premio Casa de las Américas, junto a teatrólogos, investigadores, semiólogos, historiadores, lingüistas, estudiosos de literatura latinomericana y escritores destacados de diversas naciones.

Jurado del premio de literatura caribeña en inglés o creol en CASA DE LAS AMÉRICAS, LA HABANA, CUBA.

“De una isla a otras…”

Xenia Reloba • La Habana

Foto: Abel (Casa de las Américas)

A Margaret Shrimpton no le gustan las entrevistas. Afortunadamente, ha venido al Premio Literario a leer, lo que le permite “ocultarse” largas horas en su habitación del hotel Jagua, en Cienfuegos. Pero cuando la tienta un buen café, baja a las oficinas del evento. Es ahí donde la atrapo in fraganti y la invito a repasar algunas ideas sobre el ser caribeño y la literatura “hecha en inglés” en este dinámico y muy diverso espacio sociocultural y geográfico.

¿Por qué rumbos genéricos y temáticos marcha la literatura caribeña de habla anglófona?

Es un poco difícil hablar desde un solo espacio porque mi trabajo sobre el Caribe trata de cruzar los puentes, en parte porque lo hago desde una región del Caribe continental y siempre estamos buscando la dinámica de las articulaciones entre continente e islas. Con los demás jurados conversábamos que nos parece interesante, viendo la literatura anglófona hoy en el Caribe, que ya no hay tanta necesidad de exponer: “Soy caribeño, y esta es una obra caribeña”. Los marcadores han ido cambiando y se pueden plasmar otros aspectos más personales, íntimos, cotidianos, que no son los marcadores de antes.

¿Significa que ya no están tan presentes con tanta claridad aquellos elementos “típicos” de la identidad del Caribe en la literatura regional?

Las “definiciones epidérmicas” forman parte de un pasado necesario. Para llegar a este punto tuvimos que transitar por todo eso. Debido a la posición de los de afuera, los de adentro tuvimos que fijar aquellos marcadores, temas específicos como los de la plantación, la raza, que dominaron mucho la literatura caribeña anglófona. Ya no tiene que ser así. A veces una se pregunta: ¿qué tiene de caribeño este texto?

Uno de los problemas es cómo defines el espacio Caribe. Tienes las islas, la tierra continental, las diásporas, los espacios que están afuera. A veces encontramos textos escritos por un guyanés en Inglaterra, un jamaicano en Toronto, y te preguntas dónde está lo caribeño. Si realizas una lectura tradicional concluyes que no está, porque los autores están integrados a sus nuevas sociedades, pero hay que hacer otra lectura. Si entras a esos textos buscando esos indicadores de identidad muy a flor de piel, no los encuentras, pero hay otros que sí.

Hay esa dinámica del movimiento, de afuera hacia adentro, las migraciones, que hoy van caracterizando a esta literatura. El movimiento es algo que me interesa muchísimo, no en términos literales, sino metonímicos; cómo va repercutiendo en la literatura, en la música, los ritmos, el lenguaje.

¿Cómo se vive hoy la perspectiva de ser caribeño en México?

Sigue siendo muy polémico en México el “ser caribeño”. De hecho, el primer espacio mexicano considerado caribeño es el de Veracruz, el golfo, por la población afromexicana. El Caribe se entendía a partir de lo afrocaribeño. El área de la costa oriental, de Yucatán, es predominantemente indígena y no entraba en esas definiciones fijas del Caribe que estaban marcadas por la huella africana. Esa fue una de mis primeras luchas como académica. Lo que me interesaba era la conformación de la mezcla racial, el sincretismo. En el Caribe mexicano hay una configuración muy similar a la que encuentras en Guyana. Sin embargo, Guyana, a pesar de estar en el continente, siempre ha sido asimilada como una isla. Yucatán y Belice, no. ¿Por qué? Cuando empezó a crecer la Asociación Mexicana de Estudios del Caribe hubo mucho interés y curiosidad por entender qué tiene que ver Yucatán con el Caribe. Decían que no basta que estén en el mismo espacio geográfico. Empezamos a hacer el estudio histórico de la plantación, de las haciendas. Yucatán tiene una historia muy particular respecto a las haciendas. Fue el último espacio en México en disolver las haciendas; el sistema de plantación duró más que en otras partes y todavía hay huellas del colonialismo y sus estructuras.

Entonces empezamos a encontrar esos diálogos con las islas. Yucatán, como es una península, resulta casi como una isla. Nara Araújo me propuso la idea del péndulo, por esa relación que tiene Yucatán, que gira hacia el Caribe y hacia el centro, hacia el D.F. Cuando empecé a enseñar literatura caribeña en Yucatán, mis alumnos no se identificaban con el Caribe. Al final del curso, empezaron a abrazar la idea. Ahora llegan con ganas de ver los textos y conocer.

Hace años, cuando empezamos a estudiar la obra de uno de los autores con que trabajo, la ubicábamos en el Caribe. Eso fue como una revelación para él y me dijo: “sabía que no encajaba en México pero no sabía dónde”. Hay un problema: Yucatán es una península grande y en ella cada espacio es distinto. Unos miran más al Caribe, otros hacia el centro. Es algo que ocurre también en las islas del Caribe. Es parte de la dinámica insular y caribeña.

El proceso de globalización, que tiende a la estandarización, ¿afecta las señas particulares de las identidades caribeñas?

Globalizar también crea espacios particulares. Eso nos hace volver a la idea del Caribe único y diverso. Existen elementos históricos comunes, de la esclavitud, de las plantaciones, pero cada isla manifiesta sus especificidades en esos procesos, y uno puede conjugar eso con los rizomas de Glissant. Yolanda Wood decía en un ensayo que me dejó una huella desde el principio que estamos ante un Caribe fluctuante.

¿Una inglesa en México?

No sé qué soy. Hasta en Inglaterra mis compañeros me decían “naciste en el lugar equivocado”. Llegué a México por un sueño de la infancia. En algún momento de mi niñez se instaló la idea de que tenía que llegar a conocer México. Tuve la oportunidad, cuando estudiaba mi licenciatura, de pasar un año de prácticas de idioma. Arreglé para venir a México, me quedé en Yucatán y fue mi primer contacto con ese espacio.

En la Universidad había un incipiente centro de investigaciones sobre el Caribe y me inserté. Me absorbieron y me fascinó. Todos eran antropólogos, historiadores y estaban explorando la relación de Yucatán y el Caribe y pensé: “hace falta hacer eso en la literatura”. Después me presentaron a la doctora Ileana Sanz y se inició una relación que terminó en mi doctorado, que hice en la Universidad de La Habana. Ella fue la que me insertó en el Caribe.

También vienes de una Isla…

Vine a entender mi carácter de “isleña” aquí, en el Caribe, porque Inglaterra, con toda su ideología imperialista, no se comprende como isla. No es isla, es imperio.

En término socioculturales, ¿qué es para ti “una isla”?

Entiendo Yucatán como una isla y creo que tiene que ver con la dinámica de cómo mira afuera y adentro. Cuando uno vive en un espacio muy grande, como el centro de México, uno no tiene esa visión de mirar hacia adentro y hacia fuera. Solo se mira alrededor. Cuando vives en una isla estás obligado a mirarte a ti mismo y hacia ese espacio donde cruzas el agua. Eso para mí define la dinámica de la isla. No el aislamiento, el estar encerrado y separado de un mundo, sino con esa visión de constante movimiento hacia adentro y hacia fuera. La búsqueda constante, hacia dónde vamos. Guarda relación también con esa estructura de costa y montaña que caracteriza el Caribe.

Publicado en La Ventana sitio digital de Casa de las Américas
PARA MAYORES INFORMACIONES ENTRAR A:

miércoles 3 de febrero de 2010

ALBUM DE RECUERDOS TEATRALES: ESAY. LICENCIATURA EN TEATRO.

La realidad no es algo que se cumpla como establecido a priori por las conciencias positivistas y lógicas y cientificistas, sino algo hermoso que se construye por el placer de todos y de cada uno. El Teatro es un Arte que depende de cada uno de nosotros. Día a día, vamos construyendo la Vida. Sirvan estas imágenes para recordar nuestro paso por los escenarios flexibles de la península de Yucatán, especialmente en la Escuela Superior de Artes que se encuentra en la Ciudad de Mérida, península yucateca, república mexicana. (2010)

TALLER DE TÉCNICA DE MÁSCARAS: impartido por Adriana Duch: ESAY: Licenciatura en Teatro, Enero de 2010.

PAGE DE LA PROFESORA DE MÁSCARAS:http://www.ripac.com.mx/profile/AdrianaDuch
VER OTROS TALLERES DE ADRIANA DUCH: http://www.youtube.com/watch?v=48Pvzs2Tqjo


jueves 21 de enero de 2010

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES, POR TEATRO BORBA EN YUCATÁN. DIRECCIÓN: NELSON CEPEDA. 2010.


ENTRAR AL SIGUIENTE LINK TEATRAL:

TEATRO BORBA
YUCATÁN
MÉXICO
Presentaciones en "Teatro Tíovivo"
Ciudad de Mérida, Yucatán.
RESERVACIONES AL: 9992 19 34 42.
Director: Sr. Nelson Cepeda Borba.
ACTORES:
Alejandra Argoytia y Miguel Ángel Canto.
Autor: Arístides Vargas.

EL PRESIDENTE DE UNIMA-MÉXICO VISITA EL CINEY Y LA ESAY EN 2010.

MAESTROS TITIRITEROS DE YUCATÁN RECIBEN AL PRESIDENTE DE UNIMA EN MÉXICO.
El Presidente por México de la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA), César Tavera,  visitó la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) en compañía de su esposa, la también artista titiritera Elvia Mante, ambos de "BAÚL TEATRO", de Monterrey, Nuevo León, México. Y en junta extraordinaria se reunieron con el Director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán (CINEY), Salvador Lemis, así como con figuras destacadas del Teatro de Muñecos de Yucatán: Virginia Ruano, Wilberth Herrera, Patricia Ostos, Linda Natasha Rodríguez. El señor Presidente hizo una importante donación de los números de la Revista "Teokikixtli", dedicada al Teatro de Títeres en México y Latinoamérica. Al mismo tiempo y con presencia de otros invitados expuso la historia de los títeres en la república mexicana, presentando diapositivas con fotos históricas de grupos y figuras destacados dentro de esa trayectoria nacional.
El Sr. Tavera convoca a todos los titiriteros e interesados en el arte de los muñecos a pertenecer a UNIMA y a establecer lazos con su Centro de Documentación, de la que es Coordinadora Elvia Mante, con el CINEY, para rescatar y preservar la memoria de este arte tan valioso para la cultura popular en el país y en el mundo./
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PÁGINA INTERNACIONAL DE UNIMA:   http://pagesperso-orange.fr/unima/index.htm
DATOS DE CONTACTO:
Secrétariat Général de l'UNIMA - 10, Cours Aristide BRIAND - B.P. 402 - 08107 Charleville-Mézières - France

Tél : +33 (0)3 24 32 85 63 - Fax : +33 (0)3 24 32 76 92 - Website: http://www.unima.org
Email President: president@unima.org
Email General Secretary : sgi@unima.org
CONTACTO PRESIDENTE EN MÉXICO: Baul Teatro a.c. baul@prodigy.net.mx
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UN POCO DE HISTORIA:
El universo de los títeres es una imagen especular del panorama humano. Duplicado en el muñeco, el ser se trasciende desde ese lenguaje eterno. En los últimos 30-50 años se ha producido una auténtica revolución en la escena de teatros, parques, plazas y escuelas de Latinoamérica y de las principales ciudades del mundo para un renacimiento del espectáculo de títeres, muñecos, máscaras, marionetas, esperpentos, marottes y todo tipo de técnicas, construcciones y estilos. Se revitalizó un público infantil que más tarde, como adulto, asiste a las representaciones de toda índole. Muchas escuelas y niveles de licenciatura teatral y danzaria han contribuido a generar nuevas generaciones de actores con formación académica, quienes han encontrado en el mundo de los títeres no sólo una posibilidad económica insoslayable, sino también un espacio para canalizar la necesidad expresiva y para el desarrollo de su profesión como artistas. Yucatán no se ha quedado atrás. Quizá no con la misma velocidad esperada para la conformación de grupos ni con el apoyo oficial, pero al menos ha tenido una estabilidad gracias a la voluntad de algunos creadores que mantienen la esencia de este tipo de creación teatral. La precisión y belleza del teatro de muñecos infiere la necesidad de revisar continuamente los parámetros y el andamiaje creativo de dramaturgia, técnica, diseño y animación. La necesidad sociocultural y antropológica de un Museo del Títere Yucateco y de una escuela (o especialización) dedicada al cultivo y transmisión de este arte a las nuevas generaciones de teatristas, ha sido expresada con preocupación en diversos espacios de crítica.Los maestros y maestras titiriteros de Yucatán son deudores de una tradición que remonta sus orígenes a la consabida historia del teatro de muñecos narrada por la memoria de la humanidad. Por ello extraemos la siguiente cita que aparece para demostrarnos fehacientemente que Wilberth Herrera, Patricia Ostos y Victoria Ruano son parte viva de una tradición que no cesa. FELICIDADES A SU LABOR.


Así, observando el fenómeno titiritero en la península yucateca, especialmente en la ciudad de Mérida y sus municipios, descubrimos una evolución que tiene a sus representantes directos, grandes maestros de la escena infantil: Wilberth Herrera, Virginia Ruano, Patricia Ostos, Ángel Aguilar, Andrea Herrera, Linda Natasha, Ana “Tita” Lozano y Gabriel “Tito” Díaz, principalmente. Otros grupos y figuras también continúan realizando una interesante labor en Mérida y sus municipios.

Es interesante preguntarse qué parentescos hay con otros fenómenos de otras regiones, qué conservan o rescatan de las leyendas mexicas, mayas, etc… presentando personajes que expresan la idiosincrasia del pueblo, sus colores, sus costumbres, cultura, mitos, anhelos, sus dioses, sus alegrías y penas. A 37 años del nacimiento de la compañía “Titeradas”, el horizonte puede parecer inseguro, lo cual implica la necesidad de revalorar la necesidad cultural de este modo escénico de hacer y poder implementar a través de instituciones una especialización en teatro de títeres para el sureste mexicano.


Referencia: Los títeres.



“También desde el primer siglo de la dominación española, se acostumbraba en Yucatán amenizar las fiestas con funciones DE MUÑECOS. Este singular espectáculo, de origen italiano según parece, tuvo en la antigüedad y aún tiene, un gran atractivo para la multitud. A los indios les agradaba muchísimo y ellos mismos construían los muñecos bastante bien por cierto; los muñecos eran de barro o de trapo con figuras graciosas y ridículas. Es curioso mencionar un espectáculo de esa clase, con que en el pueblo de Maní agasajaron al P. Comisario Fray Alonso Ponce y a sus acompañantes: ‘…desde la entrada del pueblo hasta la puerta del patio del convento –refiere Ciudad Real- hubo muchos ramadas, y en cuatro o cinco de ellas estaba en lo alto, en cada una, una capilla de indios cantores, cantando motetes a canto de órgano, las otras tenían un juego de títeres muy gracioso, y allá en la última, había muchas cruces, andas y pendones, y en todas ellas una gran multitud de indios e indias.’ (…)” (La Relación cit. De Ciudad Real, Pág. 469.)
Citado de: "El Teatro y la Literatura Dramática", tomado de Enciclopedia Yucatanense, Tomo V, Editada por el Gobierno del estado de Yucatán, Mérida, república mexicana, 1981.

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EL CENTRO DE INVESTIGACIONES ESCÉNICAS CONVOCÓ A TODOS LOS TITIRITEROS DE YUCATÁN A UNA REUNIÓN EXTRAORDINARIA EN LA ESAY.




El pasado sábado 16 de enero de 2010, a las 10 de la mañana, se llevó a cabo una reunión extraordinaria de todos los titiriteros interesados en dialogar con César Tavera, Presidente de la Unión Internacional de Marionetistas, México, y quien es también director de la Compañía “Baúl-Teatro” que se presentó como invitada por el Festival de la Ciudad de Mérida, de modo gratuito, el viernes 15 de enero a las 7:00 PM en el Centro Cultural Wallis.

En la reunión de titiriteros, el Sr. Tavera impartió una conferencia sobre la historia de UNIMA en la república mexicana, misma que presentó recientemente en Charleville, Francia, así como deseaba platicar sobre los motivos de esta Unión Internacional. Igualmente, personalidades tan destacadas como Wilberth Herrera, Vicky Ruano, Paty Ostos, Angel Díaz, Federico Cahuich, Gabriel Arroyo, Rafael Aguilar, Alejandra Argoytia, Linda Natasha y Andrea Herrera, fueron invitados.

El teatro de títeres en Yucatán ha atravesado crisis disímiles y en ocasiones ha recibido poco apoyo para las representaciones y producciones, pero continúa avanzando contra viento y marea, así como alcanzando prestigio a nivel nacional e internacional gracias sobre todo a la gestión personal de sus creadores.

La ESAY, a través de la licenciatura en Teatro y su Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán, ha contribuido a impulsar una nueva mirada, una nueva actitud ante este tipo de arte de la escena, por su importancia tanto en Latinoamérica como ante los países de Oriente y de Europa. De hecho, las Segundas Jornadas Teatrológicas organizadas por el CINEY estuvieron dedicadas a la dirección de escena contemporánea y en su segunda sesión al Arte de los Títeres en Yucatán, contando con la mayoría de las figuras más destacadas del arte de Guiñol en la península, quienes expusieron sus ideas, proyectos y puntos de vista./
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BOLETÍN UNIMA MÉXICO ENERO-FEBRERO 2010:
TOMADO DE LA PÁGINA 6 DEL BOLETÍN OFICIAL:
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Nota de Salvador Lemis


Director de CINEY

El Presidente por México de la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA), César Tavera,

visitó la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) en compañía de la también artista titiritera

Elvia Mante, ambos de "BAÚL TEATRO", de Monterrey, Nuevo León, México. Y en junta

extraordinaria se reunieron con el Director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán

(CINEY), Salvador Lemis, así como con los principales fundadores del Teatro de Muñecos de

Yucatán: Virginia Ruano, Wilberth Herrera, Patricia Ostos, Linda Natasha Rodríguez.

El señor Presidente hizo una importante donación de los números de la Revista "Teokikixtli",

dedicada al Teatro de Títeres en México y Latinoamérica. Al mismo tiempo y con presencia de

otros invitados expuso la historia de los títeres en la república mexicana, presentando

diapositivas con fotos históricas de grupos y figuras destacados dentro de esa trayectoria

nacional.

El Sr. Tavera convoca a todos los titiriteros e interesados en el arte de los muñecos a pertenecer

a UNIMA y a establecer lazos con su Centro de Documentación, de la que es Coordinadora Elvia

Mante, con el CINEY, para rescatar y preservar la memoria de este arte tan valioso para la

cultura popular en el país y en el mundo.

PÁGINA 6

MAESTROS TITIRITEROS DE YUCATÁN

Reciben al presidente de UNIMA en México

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En esta visita a Mérida fue gratificante conocer a los compañeros yucatecos y reencontrarnos con

Paty Ostos una de las fundadoras de UNIMA-MÉXICO en 1981, conocer el Teatrito Pedrito de

Wilberth Herrera, el espacio dedicado a los títeres más antiguo de México y pasar horas y horas

charlando con los compañeros, invitándolos para que esta región del sureste mexicano poco a

poco se vaya integrando a nuestra Asociación. La semilla esta puesta.

jueves 17 de diciembre de 2009

"DIVINAS PALABRAS" Obra de Valle Inclán, en la licenciatura en Teatro de la ESAY. CIUDAD DE MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. Calle 52 Esquina a 43, centro, Escuela de la Licenciatura en Teatro, ESAY. C.P. 97000.


DIRECCIÓN: SEBASTIÁN LIERA.
"Divinas palabras"


Divinas palabras es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán publicada en 1920, precedente de Luces de Bohemia. Tiene rasgos de esperpento. Se caracteriza por su puesta en escena, casi imposible, hay diez escenarios diferentes, acotaciones imposibles y escenas sexualmente explícitas.

La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, un sacristán, casado con Mari Gaila, y que tienen juntos una hija, Simoniña. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando a su engendro, Laureaniño el Idiota, un enano que es expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Cuando la esposa del sacristán, Mari-Gaila, se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenándose los acontecimientos dramáticos.

miércoles 16 de diciembre de 2009

FELICES FIESTAS NAVIDEÑAS A TODOS LOS TEATRISTAS, BAILARINES, CANTANTES, COREÓGRAFOS, DIRECTORES, ACTORES, MAESTROS, DRAMATURGOS, TITIRITEROS, ARTISTAS REGIONALES, ARTISTAS VISUALES, TÉCNICOS DE LOS TEATROS, A TODOS...

http://www.youtube.com/watch?v=Ds8ryWd5aFw